生活與藝術

在現下LCD產品及數位相框熱門的同時,  傳統的油畫作品   是否就已經被淘汰?   當然不是!!

許多購買一福油畫作品的   清一色幾乎都是電子科技新貴的老闆或是主管  這是什麼道理哩??

人的眼睛其實可以判斷到很細微的層次的  就如同味覺一樣    當然可以不分酸甜苦辣的直接吞下肚可以吃的食物   但是   追求品味   就是要分辨出其中的特色和個人的喜好

通常一福油畫會在幾個特性下讓人感受身心舒暢

1. 佈局

2. 色彩計劃搭配

3. 筆順  畫峰

4. 整體表達意念或是觀賞者的思考模式   人生閱歷背景

5. 形 意 像

一般來說   如果是居家擺設的油畫作品  最重要的是自己看了覺得舒服而且喜歡  

進入畫展會場，有人先看名字再看畫，有人只關心畫框配得好不好，有人用一號20萬元的畫價來批評一幅一號才6千元的作品。在繪畫市場上，怎樣欣賞一幅畫，總有別於羅浮宮等純美術館，它多少參雜著現實問題。

欣賞一幅畫並據為己有，是一種心靈的豐富之旅；撇開心靈的感動，畫的價值，只剩下第二市場的流通。 有一名收藏家，早期買了陳德旺的幾幅佳作，畫市熱絡時許多人，許多畫商請他割愛。他說，我不能把我的快樂賣掉。原來，每天他由店裡回家，只要坐在客廳看看畫，就去了一半疲勞，畫家早已離世，但是他的創作卻一直活在人間。

新興的收藏家有別於過去：以前的人多數聽名字買畫，像是在探名牌；現在人們多數喜歡閱讀思考，研究畫家生平、與他所表現的風格是否創新，是否呈現本土的特質。

所以，聞流行風畫畫的中堅以下的年輕一輩畫家，凡事必掛上「台灣」，深怕搭不上本土列車，莫不帶著此地無銀三百兩的恐慌。台灣的氣味，像是前輩畫家拙拙的筆觸，像是中堅畫家發現的土地的生命力，也應該是青年畫家以真誠重新去開拓的疆土；而不是利用開會腦力激盪出來的campaign主題。

一幅畫，宛如一首樂曲，講究創作形式，以及情感的表現。色彩、線條、構圖、主體與背景間的動線，色與色之間的關係…，都是創作重點。天才型的畫家，有極強的天賦來駕馭這些形式；努力型的畫家，有時也能謙卑的產生傑作。

台灣畫派，在20世紀中葉緩緩成形，如今台灣人欣賞一幅畫，尤其是想要擁有這幅畫時，大都由台灣畫下手。認識台灣畫家，以及台灣畫發展的過程、歷史、影響的事件，都有助於深度欣賞。